Corso Base di FilmMaking a Messina
Imparare a raccontare storie attraverso la gestione tecnica di immagini e video
ll Corso di Filmmaking è pensato per chi vuole entrare davvero nel mondo delle riprese e del montaggio video, acquisendo competenze solide per lavorare a livello prosumer e costruire le basi concrete per un futuro professionale.
Non si tratta solo di imparare a usare una videocamera.
Qui impari a raccontare storie attraverso le immagini.
Durante il percorso, gli allievi affronteranno sia la parte teorica che quella pratica, con un approccio diretto, dinamico e orientato al risultato. Ogni concetto spiegato verrà immediatamente messo in pratica, per trasformare la tecnica in vera esperienza sul campo..
Lavorerai con attrezzature professionali, macchine da presa e accessori utilizzati nel mondo reale, affrontando esercitazioni in sala posa e riprese in interni ed esterni.
Il corso è strutturato come una vera simulazione lavorativa, per farti vivere da subito le dinamiche di una produzione video.
Imparerai il linguaggio filmico, le regole della narrazione visiva e tutte le tecniche fondamentali per realizzare contenuti efficaci:
dallo spot pubblicitario al videoclip, fino al cortometraggio cinematografico.
Il percorso culmina in una grande esercitazione finale sul campo:
realizzerai insieme al docente e agli altri partecipanti un vero progetto filmico, curato in ogni fase — dall’idea alla produzione — vivendo un’esperienza completa, intensa e altamente formativa.
Questo corso non ti insegna solo a girare video.
Ti insegna a pensare, progettare e creare immagini che parlano davvero.
Programma del corso
1. CHI E’ IL FILMMAKER E COSA DEVE SAPERE
• Responsabilità e ruolo del filmmaker
• Attrezzature primarie e attrezzature secondarie del filmmaker
• Videocamera e Fotocamera DSLR: anatomia e funzionamento.
• Risoluzione video: PAL, NTSC, Full HD, 4k, ecc.
• Il segnale interlacciato e quello progressivo.
• I formati dell’immagine (4:3, 16:9, etc.) e i conseguenti mascherini (1.85, 2.35,etc.)
• Risoluzioni e Codec di registrazione utilizzati in web, tv e cinema: DV, DVCAM, HDV, HDCAM,
XD-CAM, DVC-PRO, H.264, RAW, DNG.
• Campionamento del colore e profondità dei bit: 4:4:4 – 4:2:2 – 4:2:0 – 3:2:0 ecc.
• Registrazione su schede di memoria, hard disk e SSD.
• trattamento e la gestione della “luce” per ottenere migliori risultati in produzioni a basso costo
• Ruoli e mansioni in una troupe ridotta.
• L’organizzazione e il calcolo dei tempi di lavorazione.
• Il business
2. IL LINGUAGGIO FILMICO
• L’anima dell’autore e importanza del proprio vissuto.
• Il linguaggio visivo.
• La ricerca della propria arte.
• Elementi di “composizione” dell’inquadratura ai fini espressivi.
• Campi e piani di ripresa: descrizione e loro finalità.
• Importanza dell’altezza macchina ai fini espressivi.
• Concetti di messa a fuoco, sfocatura, profondità di campo per scopi espressivi.
• Concetto di focale e relativo utilizzo a scopi espressivi.
• Movimenti di macchina: descrizione delle varie tipologie e finalità narrative.
• Movimenti di macchina: descrizione delle fattibilità sulle realizzazioni tecniche.
• Campo e controcampo.
• Scelta della location e diversità espressiva.
• Il Piano Sequenza.
• Piani di ascolto.
• Il concetto di continuità “fotografica”.
• Luce naturale e luce artificiale
3. LA MACCHINA DA PRESA
• Composizione della Macchina da presa.
• Concetto di “temperatura colore” e taratura del “bilanciamento del bianco”.
• Significati e setting del menu della videocamera e delle fotocamere DSLR, uso del cinelike,
shutter, “zebra”.
• Corretto utilizzo dell’ISO
• Esposizione corretta e l’utilizzo del diaframma.
• Filtri ND e Polarizzatori
• Ottiche
• Distanze della macchina da presa dal soggetto a confronto per finalità espressive.
• Prova pratica di confronto fra focali diverse.
• Tecniche ed esercitazioni sul “fuoco misurato” e “fuoco al volo”.
• Il cavalletto: tecniche corrette per ottenere movimenti fluidi.
• Flickering, rolling shutter, moirè.
• Il rallenty reale e il rallenta simulato.
• Continuità fotografica dal punto di vista tecnico.
• Operare correttamente sul set per ottenere i migliori risultati.
• Manutenzione delle attrezzature.
4. L’AUDIO
• Cognizioni di base.
• Uso del Ciak.
5. IL MONTAGGIO
• Cos’è il montaggio:introduzione
• Tipologie narrative di montaggio.
• Cenni generali sul montaggio di spot, documentari, videoclip e cortometraggi.
Durata e costi
Il corso ha un costo di EURO 350.00; è costituito da 10 lezioni da 2 ore l’una. Le lezioni hanno cadenza settimanale.
il docente: Antonello Piccione
Antonello Piccione si laurea al Dams di Palermo per poi specializzarsi alla Scuola di Cinema di Roma.
Inizia sin da subito a lavorare nei set nel reparto fotografia per il cinema e la televisione, qualificandosi come operatore cinematografico.
La sua grande passione per il cinema lo ha portato a realizzare molteplici cortometraggi, fino alla realizzazione della celebre serie "Giostra", prima tra le serie in Italia nata sul web.
Questa esperienza lo porta a maturare la necessità di arrivare al grande schermo nel 2019 con l’episodio finale della serie
Giostra, Donna Cavallo e Re.
Attualmente lavora in Italia e all'estero per produzioni cinematografiche e televisive internazionali come operatore di macchina.
F.A.Q.
Le domande e le risposte più frequenti che possono esserti d'aiuto
No, non è necessario. È sufficiente avere una fotocamera con controlli manuali. Durante il corso imparerai a utilizzarla al meglio, indipendentemente dal modello.
Sì. Il corso base è pensato proprio per chi non ha alcuna esperienza e vuole iniziare con metodo e consapevolezza.
Assolutamente sì. Ogni corso alterna teoria e pratica, con esercitazioni in aula, in sala posa e in esterni.
Sì, al termine del corso viene rilasciato un attestato di partecipazione.
Puoi richiedere informazioni tramite il modulo contatti del sito oppure contattarci direttamente via email o telefono o tramite messaggio whatsapp.